Världen är en målning: Bildanalys

Det finns många olika typer av street art, men de som fångade mitt intresse var de som verkligen fick en att fundera över budskapet. Detta måste jag berömma street art konstnären Banksy för, eftersom han har lyckats fånga känslor och svidande samhällskritik som verkligen berör med sin konst.

Beskrivande del

Efter att ha letat igenom konstverken av Banksy fastnade jag till slut för några bilder som hade ett gemensamt budskap. Grundbilden som jag utgår ifrån är den med ett barn som ser på medan en man snickrar igen huset som hon har målat. Det här konstverket är målat på en slags vit-grå sliten vägg/mur i Los Angeles, men på skuggsidan istället för en med sol, vilket även det antagligen är en tanke hos avsändaren, d.v.s. konstnären. Ovanför muren/väggen syns blå himmel, men eftersom väggen skymmer solen är det mörkt där den färgglada bilden befinner sig.

Barnet som jag nämnde förut är en flicka i en fin klänning som kanske är en skoluniform för flickor. Hon har ryggsäck på sig och en penna i högra handen vilket gör att hon ser ut att just ha målat färdigt bilden, just ska fortsätta, eller just kommit från skolan för att fortsätta på målningen. Hennes ansiktsuttryck är lite fundersamt eller uppgivet där hon ser på mannen bredvid. Båda människorna i bilden är svartvita, och målade med olika ljuspartier så att de ser ut att vara i 3D. Mannen sitter på motsatta sidan om motivet mellan de båda, och han är klädd i arbetskläder för en snickare med bälte med verktyg, verktygslåda och fem brädor. Han sitter på knä eftersom han spikar fast brädorna på dörren till ett enkelt och litet hus målat med olika färgglada kritor som alltså befinner sig mellan de båda. Runt huset där mannen sitter är en kulle med blommor och gräs, målat av barnhand och inte ens ifyllt. Dock kan man se, att barnet (som antagligen är flickan) har kämpat med målningen eftersom den är noggrant ritad. Blommorna är orangea, kullen och gräset är grönt och huset är fint rött med blå fönster och en skorsten med rök som visar att någon bor här. Kullen och gräset passar perfekt ihop med det verkliga gräset som faktiskt växer nedanför väggen precis där kullen är vilket förhöjer bildens intryck ytterligare. Tittar man sedan längre upp på väggen/muren syns en lapp med texten "for rent". Jag är inte helt säker på att den tillhör konstverket, men det känns lite naivt att tro att något i bilden inte skulle vara genomtänkt.

Tolkande del

Eftersom Banksy arbetar mycket med att måla konstverk efter platsen han har valt, tror jag inte riktigt på att skylten skulle vara en slump. Snarare tror jag att den liksom många av hans konstverk ger bilden en extra touch, d.v.s. att inte bara flickans hus bommas igen, utan även väggen, som hyrs ut. Konstnären, som i det här fallet är avsändaren, har nog funderat mycket över frågor som rör sig omkring samma budskap som den här bilden, eftersom han visar det i många av sina konstverk.

Vad jag uppfattar att Banksy vill förmedla är hur hårt utsatta vissa människor är i olika delar av världen, och genom att ta barn som exempel lyckas han beröra genom deras oskyldighet. Ett barn har så mycket fantasier som är helt fria och fullständigt obegränsade. Ett träd kan bli en enhörning, en sliten träkoja blir ett fartyg som åker ut på stora och spännande uppdrag! Ingenting är omöjligt för med fantasi. Därför tycker jag att det är strålande av Banksy att välja barn som exempel, när han vill uttrycka ett budskap om begränsningar och ouppfyllda förhoppningar och önskningar. Anledningen till att jag drar slutsatsen att detta är budskapet är för att mannen med snickarkläderna spikar igen något vackert som skapats av denna lilla flicka. Han stoppar och begränsar alltså flickans drömmar, vilket förklarar varför hon tittar så uppgivet på honom.

Vid en första anblick skulle jag vilja säga att mottagaren är vuxna människor som går förbi, eftersom det oftast är så att utsatta barn berör vuxna mer än andra barn. Detta är alltså ur det första perspektivet på konstverket, men går man ett steg längre finns en annan synvinkel på det hela. En bild säger mer än tusen ord sägs det, men man får aldrig veta vad som händer omkring bilden, eftersom det är ett ensamt konstverk. Historien eller bakgrunden är ett mysterium, särskilt som snickarens ansiktsuttryck inte syns. Tänk om det visar sig att mannen är tvingad till att göra såhär? Tänk om han inte alls vill göra detta, utan är tvungen på grund av svåra förhållanden? Eller tänk om det faktiskt är så att detta är flickans far? Dessa frågor får man inte svar på genom bilden, men de är värda att fundera över, då hela konstverket får en helt annan betydelse om man funderar på det ur mannens vinkel. Om man säger att det skulle vara så, att mannen har svåra förhållanden eller rentav är far till flickan, skulle konstverket istället förmedla hur vuxna tvingas göra saker de inte vill, eller hur de måste göra något så hemskt som att sätta stopp för barns underbara förmåner, d.v.s. att få vara barn med oändliga fantasier och möjligheter.

Då undrar man kanske till sist varför Banksy valde att göra denna målning i just Los Angeles, USA? Jo, om jag ska beskriva vad jag tror, så skulle jag först och främst vilja understryka att Banksy uttrycker mycket politiska åsikter genom sina konstverk. Som en konstnär som riktat in sig politiskt är jag säker på att även denna målning har ett syfte inom de politiska frågorna som varit aktiva i just denna stat. Om man tänker på det jag beskrev ovan - att man tar ifrån fantasier och drömmar - kan man även gå ett steg ifrån målningen och titta på vad den egentligen huvudsakligen föreställer. Varför just ett hus, kanske man undrar. Banksy kunde lika gärna målat en magisk värld som blivit förstörd, eller en enhörning som blivit tillfångatagen av någon - men nej, han valde ett kritmålat hus. Var det en slump? Knappast. Jag måste faktiskt rätta mig själv lite i min bildanalys. Mina första tankar var så envist koncentrerade på att man tar ifrån fantasier, att jag blev blind för vad som verkligen händer i bilden. Mannen bommar faktiskt igen flickans hus, och så fort det stod klart för mig insåg jag att det faktiskt finns en politisk koppling i bilden, som jag ser det.

I USA finns många som tvingas lämna sina hem för att de på ett eller annat sätt inte betalat sina skulder. Detta kan ha många orsaker, och denna tvångsförsäljning har bland andra hemskt nog drabbat just också södra delen av Kalifornien, där Banksy alltså skapade verket. Den ekonomiska kris som råder i USA just nu har tvingat många människor från deras hem, och man kan se en ledtråd till att det skulle ha att göra med kriserna idag, eftersom konstverket är gjort år 2011. Men precis som jag också tidigare nämnde så är det absolut inte säkert att mannen på bilden uppskattar vad han håller på med. Att tvinga någon att lämna sitt hem är säkerligen inte lätt - såvida du inte är helt hjärtlös. Dessutom tar man faktiskt ifrån möjligheter då man tar ifrån en familj deras välfärd. Ett hem är så viktigt - det är där du växer upp, där barn och vuxna får ha sina fantasier och bli älskad av sina nära och kära. Att bli hemlös sätter bommar för så mycket mer än bara själva förlusten av ett hus.
Det sätter plankor för folks drömmar.

Att förmedla ett så stort budskap som orättvisorna i samhället är kanske inte det enklaste, eftersom man naturligtvis vill ha att folk ska lägga märke till och påverkas av just ditt konstverk. Tack vare den tvist som Banksy sätter på sina verk tycker jag att han lyckas dra blickarna till sig. Det gör han genom att visa något på ett sätt som inte var väntat. I detta fallet har han ritat upp en teckning av ett hus som ser ut att vara målat med krita, vilket ger bilden en något mer humoristisk touch, eftersom snickaren faktiskt snickrar plankor på något som ser ut att vara en kritteckning på ett vanligt papper. Dessutom tror jag att han har använt sig av ett barn i målningen, eftersom man ofta ser barn som oskyldiga och lite hjälplösa. Det berör och gör en arg på grund av orättvisan mellan den vuxna människan och den lilla flickan, vilket påkallar uppmärksamhet mot bilden. För att riktigt visa skillnaden och för att ge bilden en slags distans har konstnären också gjort både människorna och plankorna realistiska. Alltså har han därmed klargjort vad som är verklighet och vad som är önsketänkande, och också fått människor att börja fundera eftersom man genast "stör" sig på det felaktiga i bilden, som här är kritmålningen i kontrast mot det verkliga.

Liknande tekniker kan man se i andra konstverk gjorda av Banksy. Några exempel som syns i bilderna längre ner är t.ex. mannen som skrivit "follow your dreams" på väggen men som komiskt nog blivit inställt. Eller parkeringsplatsen där det står "parking" på väggen, men där "ing" blivit halvt borttaget så att det bara står "park", något som kanske mer är relaterat till miljöfrågor men som fortfarande har med barn att göra eftersom man vill växa upp i bra miljöer och barn gillar att leka i parker. Den sista bilden är den som liknar den första mest, eftersom den visar två barn som tvingas leka med ett flygblad istället för en boll, då detta inte är tillåtet - man har alltså tagit ifrån barn en möjlighet.

Med det här i tankarna kan man kanske förstå varför jag fastnade för just det första konstverket med mannen, kritteckningen och flickan - det berörde mig väldigt starkt, eftersom man ser ett barns underbara fantasier bommas igen av en vuxen, det är fruktansvärt men hemskt nog inte särskilt ovanligt i världen. Tack vare Banksys sätt att visa detta på fick han i alla fall mig att stanna till och rynka pannan.

Nedan finns alla bilderna som jag beskrivit, och i de två sista konstverken har Banksy även här använt sig av barn för att beröra, precis som den första bilden. Ha det bra tills vi hörs vid nästa inlägg!

Kram på er!

Annie